jueves, 27 de agosto de 2015

EL MUSEO NACIONAL DE ARTE, PRESENTA LA MUESTRA: SAN ISIDRO LABRADOR – ARTE, PRODUCTIVIDAD Y MEDIO AMBIENTE.

El Museo Nacional de Arte dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, presenta la muestra: San Isidro Labrador – Arte, productividad y medio ambiente; que será inaugurada el viernes 28 de agosto a partir de las 19:00 horas en las salas temporales del MNA.

A través de esta muestra propuesta por el Museo Nacional de Arte, se pretende recuperar la representación popular de la pintura del período virreinal, en la que se muestran los elementos iconográficos relacionados a la vida de San Isidro Labrador, para proponer un diálogo con una selección de obras de arte moderno  y piezas de arte contemporáneo, con el propósito de generar reflexión sobre temas como la producción de alimentos y la administración responsable de los recursos del planeta como la tierra y el agua, la conservación de los ecosistemas y el cuidado del medio ambiente, como un eje central para el “ buen vivir”. Esta propuesta recupera de esta manera la raíz agraria de nuestras culturas y su íntima relación con la madre tierra.

A propósito de la exposición José Bedoya Sáenz,  uno de los curadores de la muestra, señala:   En la tradición de las culturas cuya base de subsistencia es la producción agraria, existen una serie de rasgos compartidos, uno es la importancia de marcar el calendario agrícola, los ciclos de preparación de la tierra, la siembra, el crecimiento y finalmente la cosecha, cada uno de estos ciclos está marcado por las estaciones y las condiciones climáticas de las regiones, y casi siempre establecido por celebraciones rituales.

La tierra constituye para estas culturas la principal representación de la divinidad femenil, porque acoge en su seno la semilla que germina y da vida, y la relación con esta es fundamental, pues de su fertilidad depende la vida de todos los seres que la habitan y su bien estar. La producción agraria permitió que el ser humano, pase de ser nómada, cazador  y recolector y  logre establecerse en comunidades sedentarias y estas en aldeas, culturas y naciones. La capacidad de producir alimentos, almacenarlos y generar excedentes fue el origen de distintas prácticas económicas, como la cría intensiva de animales para distintos usos, la industria, el comercio, además de la apropiación de los territorios, la propiedad comunitaria y la propiedad privada,  fue el origen de las economías y de las naciones.

La producción y fertilidad de la tierra está siempre ligada a la fecundación y el elemento fecundador por excelencia es el agua, para las culturas andinas el agua surge de las montañas o Achachilas, que son deidades masculinas desde donde fluye el agua como el semen que fertiliza a la Pachamama. En las culturas indígenas de América desde México hasta el sur de Chile y la Argentina, existían diversas deidades y rituales relacionados con el inicio del ciclo agrícola y la invocación del agua, los manantiales  eran considerados sagrados y se les rendía tributo, es en esta lógica que la figura de San Isidro – Labrador, quien, según reza la tradición tenía la virtud de hacer que brote el agua de entre las rocas, se relacionó a lo largo de los territorios colonizados por el Reino de España, con diferentes representaciones.

Las fiestas se extienden por todo el territorio latinoamericano, en Bolivia tienen especial repercusión en las regiones de los valles, comparten elementos similares en diferentes países, que posiblemente se heredaron de la tradición española, este santo de origen mozárabe fue venerado por los madrileños desde el siglo XVI, y se le atribuyen milagros como la multiplicación del trigo para alimentar a las aves, el hecho de que la yunta de bueyes arase sin que él la guiara mientras se encontraba en oración,  su mediación para producir lluvia en la primavera y la multiplicación de los alimentos para distribuirlos entre los pobres. En los festejos, las yuntas de bueyes se adornan con flores, se ejecutan danzas relacionadas con la siembra y la lluvia y se realizan otro tipo de eventos como carreras de caballos y  jocheo de toros.


La muestra permanecerá abierta al público hasta el 25 de septiembre del año en curso, en ambientes del Museo Nacional de Arte (calle Comercio y Socabaya).

miércoles, 19 de agosto de 2015

EL MUSEO NACIONAL DE ARTE, ANUNCIA LA PRESENTACIÓN DE LAS MUESTRAS FOTOGRÁFICAS: EMERGENTES Y MI CIUDAD.

 El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia,  anuncia la inauguración de la exposición fotográfica EMERGENTES, compuesta por el trabajo  fotográfico de Wara Vargas Lara, Ignacio Prudencio Duarte y Alvaro Gumucio.

La misma será abierta al público a partir de las 19:00 horas del día viernes 21 de agosto, en las salas temporales del Museo Nacional de Arte. 

A propósito de la muestra fotográfica, el curador de la exposición y del Museo Nacional de Arte, José bedoya, señala: Hablar de arte hoy es dejar de lado las delimitaciones, y las barreras que suponían los conceptos del arte moderno agotado en la reflexión sobre sus propios contenidos y referirnos a un conjunto de expresiones, acciones y hechos creativos, que surgen desde distintos ámbitos del que hacer de las personas, las sociedades y las culturas. Es hablar de una mundialización, que promueve la emergencia del arte desdeñando el centralismo europeizante o norte americano, y que supone sociedades y naciones en una lógica de descolonización, en un mundo donde la multiculturalidad es la base de la convivencia.

Este cambio de paradigma que ha generado el arte contemporáneo, ha sido posible, entre otras cosas por el desarrollo de los nuevos medios, revolución que empezó indiscutiblemente con la fotografía, que en el transcurso de los últimos años, gracias al desarrollo de los medios digitales y el acceso masivo a su utilización;  ocupa un lugar preponderante en la expresión humana, tanto en el ámbito cotidiano, el de la prensa y los medios de comunicación masivos, como en el arte. Hoy en día el mundo de la imagen fotográfica ocupa la mayor parte de la percepción de las personas que habitamos pueblos y ciudades en todo el mundo.

En nuestro medio, una generación de jóvenes profesionales emerge desde distintos ámbitos en los que desarrollan su trabajo como fotógrafos, la apuesta del Museo Nacional de Arte al invitar a Wara Vargas, Ignacio Prudencio y Alvaro Gumucio, responde al interés creciente que generan las posibilidades de este medio. Tres creadores jóvenes, cada uno desde su experiencia personal, reflexionan sobre elementos centrales que han hecho de la fotografía ese medio que seduce al espectador; la construcción de la memoria, la realidad y el tiempo atrapados en una toma, el juego con la luz y la sombra,  la mutación de lo real a través de la manipulación técnica de la imagen, y la reflexión sobre elementos que hacen a la historia misma de este medio, presentes en sus propuestas, acrecientan la multiplicidad de lecturas posibles desde la experiencia de las personas que se acercan a la propuesta de estos fotógrafos emergentes. 

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: MI CIUDAD
Paralelamente a la inauguración de la exposición EMERGENTES; el Museo Nacional de Arte junto al Goethe - Institute, abrirán la muestra MI CIUDAD, del artista fotógrafo Mauricio Duarte, ganador del Concurso de fotografía “Mi Ciudad- 2014”, organizado por ambas instituciones.


Amabas exposiciones, permanecerán abiertas al público hasta el 25 de septiembre del año en curso, en ambientes del Museo Nacional de Arte (calle Comercio y Socabaya).

miércoles, 12 de agosto de 2015

XXIX Reunión Anual de Etnología: Arte Plumario, en el MUSEF


Arte Plumario es el tema que se debatirá dentro la XXIX Reunión Anual de Etnología (RAE) organizada por el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), evento que se realizará del 17 al 21 de agosto en la ciudad de La Paz y el 3 y 4 de septiembre en la ciudad de Sucre.

La RAE 2015 estará enfocada en desarrollar una categoría de cultura material cuya importancia social, económica y simbólica ha sido muy significativa en la constitución de la diversidad cultural del país: el arte plumario. Hasta ahora se ha estudiado, el arte plumario, como un componente vital de las fiestas regionales y una materialización clave de la espiritualidad. La RAE centrará su atención en este arte, como parte de una cadena operatoria mucho mayor, que incluye la biodiversidad de la avifauna en el país y su interacción con otras especies. A través de cuatro mesas especializadas, se busca entender mejor su naturaleza e interrelación con el entorno humano:

Mesa 1 / Creación: obtención y tratamiento de la materia prima; Mesa 2 / Producción: Proceso de elaboración del objeto, Mesa 3 / Uso: interrelación de materiales y significados y Mesa 4 / Distribución: circulación y consecuencias del arte plumario

PROGRAMA

LUNES 17 / Auditorio
19.30: Presentación de los Anales de la XXVIII Reunión Anual de Etnología: La Rebelión de los Objetos, Enfoque Cerámico. Comentan, Soledad Fernández y Carla Jaimes
20.00: Presentación del Catálogo: El Poder de las Plumas. Colección de Arte Plumario del MUSEF, según la cadena de producción de Carla Jaimes. Comenta, Jedú Sagárnaga.
20.30: Inauguración de la exposición de Arte Plumario, El Poder de las Plumas.

MARTES 18 / Auditorio
9:00 – 12:30  Mesa 2. Producción: Proceso de elaboración del objeto
15:00 – 16:30 Mesa 2. Producción: Proceso de elaboración del objeto
17:00 – 18:30 Mesa 1. Creación: obtención y tratamiento de la materia prima
19:30 EXPOSICIÓN MAGISTRAL. El canario en el mina: el estado de conservación de las aves y lo que nos indica sobre la salud de nuestro planeta - ¿estamos prestando atención? del Dr. Sebastián Herzog.

MIÉRCOLES 19 / Auditorio
9:00 – 12:30  Mesa 1. Creación: obtención y tratamiento de la materia prima
15:00 – 16:30 Mesa Redonda: Diversidad y conservación de las aves en Bolivia.
19:30 EXPOSICIÓN MAGISTRAL. Plumas de Poder, plumas de dolor: el Contexto Cultural del Cóndor en los Andes, de la Dra. Nicole Sault.

JUEVES 20 / Auditorio
9:00 – 12:30  Mesa 3. Uso: interrelación de materiales y significados
15:00 – 19:00 Mesa 3. Uso: interrelación de materiales y significados
19:00 Presentación del libro: Suri awicha. La doncella andina, de Mauricio Mamani y Carlos Capriles Farfán
19:30 EXPOSICIÓN MAGISTRAL. Aves y plumas en el arte rupestre del norte de Chile: una visión interdisciplinaria de la Dra. Daniela Valenzuela.

VIERNES 21 / Auditorio 
9:00 – 12:30  Mesa 4. Distribución: circulación y consecuencias de los objetos
16:00 – 18:00 Mesa 4. Distribución: circulación y consecuencias de los objetos
18:30 Entrega de reconocimientos a artesanos e investigadores vinculados al arte plumario y la conservación de la biodiversidad.
19:30 EXPOSICIÓN MAGISTRAL. Juego de reflejos: discos aztecas de arte plumario que circularon por el mundo, de la Dra. Laura Filloy Nadal.

21:00 Clausura oficial y vino de honor.

Las inscripciones de participantes se recibirán a partir del 10 de agosto en  La Paz y el 31 de agosto en Sucre. Más informaciones: La Paz, tel. 2408640 y Sucre: tel. 6455293    

jueves, 23 de julio de 2015

La Guerra del Chaco vista desde la mirada del Arte Contemporáneo “MASAMACLAY - EL LUGAR DONDE LUCHARON DOS HERMANOS”


Pensar la Guerra del Chaco desde nuestra contemporaneidad, es lo que propone la muestra denominada “Masamaclay” que se inaugura el viernes 24 de julio en el Museo Nacional de Arte. Curada por Helena Malatesta (Paraguay) Joaquín Sánchez (Bolivia-Paraguay) y José Bedoya (Bolivia) la muestra es una posibilidad de encuentro no solo entre dos países sino también entre dos generaciones distantes en el tiempo por más de 80 años.

La muestra reúne obras de arte contemporáneo de 16 jóvenes artistas del colectivo El Avispero, que dialogan con obras producidas sobre el conflicto por artistas como Cecilio Guzmán de Rojas, Luis Bazoberry, O. Rolam Kühule y Gil Coimbra  así como con fotografías históricas y textos de los escritores Augusto Céspedes (Bolivia) y Augusto Roa Bastos (Paraguay).

“Masamaclay es una exposición concebida como un solo cuerpo, en el que se produce un profundo encuentro no solo entre Paraguay y Bolivia, sino también entre dos generaciones: las obras de arte producidas en la época de la guerra, así como las fotografías históricas y las narraciones literarias, dialogan con obras producidas por jóvenes creadores bolivianos, quienes se acercan al conflicto desde situaciones cotidianas”, explica la nota curatorial de la exposición.  

Para José Bedoya, curador de la muestra, el motor primigenio de la exposición fue el encuentro entre generaciones:  “¿Cuál es la lectura de la Guerra del Chaco, que tienen “las generaciones de la democracia” jóvenes nacidos en las postrimerías del siglo XX, a ochenta años de este doloroso enfrentamiento entre hermanos sudamericanos?. Intentar responder esta pregunta inspiró el  desarrollo de obras”, explica.

Como una actividad complementaria a la muestra el día viernes a las 18:00 horas, la curadora Helena Malatesta,  experta en conservación y restauración en papel ofrecerá una charla denominada: "Conservación, registro y difusión de fotografías de la Guerra del Chaco de la colección del Museo Carlos Pusineri Scala. Patrimonio en riesgo", abierta al público.


El colectivo de artistas Avispero, está compuesto por: Andrea Hinojosa,  Carla Spinoza,  Cristina Collazos, Gabriel Barceló, Gabriel Fernández, Aldair Indra, Ivanova Gutierrez,  Kathia Simón, Liliana Vargas, Liliana Zapata, María Riveros, Orbitaz Lux, Paola Oña, Carlos del Aguila y Yhomara Muñoz.